2012年《北京国际艺术博览会》上的吴月霖“风起云烟动艺术展”

————吴月霖艺术展北京国际艺术博览会2012年8月16-20北京国贸二厅25号隆重展出。

陶咏白

竹，在中国文人的心里是一种人格理想的象征，他们从竹修长的身躯，俊美的风姿，生发出了种种美好的品格，由此在诗、书、画中的竹，已不再是自然属性的植物而是一种美德的象征。因而文人画竹，并不在乎是否正确描绘了竹的自然形态，仅以竹来抒写自己的情怀和理想。苏东坡画竹，从上到下一笔画成，表示君子生而有节；倪瓒对竹的形似更取超然的态度，哪怕“他人视以为麻与芦，仆亦不能强辩为竹。”竹，在世代文人的赞美中已上升为一种精神符号，他们为了渲泄或显示自己的胸怀，不惜改变其形态重塑其形，即使画得再不象自然形态的竹，人们心有灵犀，都能悟出其中奥妙。

吴月霖的艺术，逻辑起点是“书法用笔”，这是自元明清以来各朝各代的大家、巨匠历尽心血凝聚的笔墨传统。他又如何在这坚实强大的笔墨系统中突围出来显示出艺术的现代性品格。吴月霖精于传统绘画，又长于书法篆刻，在他的画中，也透着北碑、南帖、金石、汉隶、狂草的影子和气息。新世纪以来，他明显地从碑帖中去建立自己拙涩、粗砺有力量感的艺术形象，那枯笔皴出的涩拙而挺拔的《雪竹图》，是此类作品的代表。《销得风中艳》、粗砺的石刻纹理布满画面，雕刻着岁月的苍桑。其无骨竹《冰竹尽真如》，用水与墨冲染的竹，似有拓印的迹痕，透着冰心玉洁的美。他画竹，并非要画实体的竹的形象，而是一种意象中的竹，是心中的竹，是“胸有成竹”。他破了传统画竹的程式，破竹成竹，似竹非竹，也破了传统的“个”、“介”字形的竹叶笔法，化解为如雨点洒落，如花瓣飞舞，或聚、或散，充满动感，既有与风雪搏击的《风劲雪霜意悠哉》；也有悠然自得飘摇而去的《竹梢梢兮石齿齿》；或在余晖中飘落的《何处问秋声》；也有与崇山峻岭、飞泉溪流唱和的《高山流水听竹声》；还有水色迷离中《积雨时物变》那湿漉漉的竹林。他把竹之秀美仪态、禀直的风姿，强韧的品性，熔融在笔墨点线皴擦的意象中。在飞动摇曳中，似真似幻中，飘摇着、舞动着、洒落着，充满了生命情调，让你走进了他的竹世界，感应着竹的精神。

一，节奏化的图式构成

二，水晕墨章中的肌理意识

吴月霖，从传统的笔墨体系转换为对笔墨现代性一系列的探索中，创造着新的时空境界，开拓着新的审美领域，提供了新的审美体验。为中国水墨画走向现代交上了一份有学术价值的答卷。