吴月霖谈郭子绪一一雄健洒脱行云流水，酣畅淋漓落笔有神

书法，和绘画一样，是“线条与笔法的艺术”，也是书家视觉心理的反映和再现。
郭子绪翁，号野谷子，抱真子，侍佛童子，河北乐亭人，其草书作品，施以墨法变化，“以个人视角呈现圣灵的启示”，探究终极自我并拓展更为广阔的书法艺术，可谓：郭氏章法。

一、结字跌宕流畅，风神古朴。
郭子绪书法，熔铸古今，造诣精深。唐朝《六体书论》云：“法本无体，贵乎会通。”他观照魏碑意味和历代字形，达到一种迥然不同的境界，而“现实世界”在很大程度上是建立在团体的语言习惯之上的。
在郭氏书法世界里，我仿佛来到一个未曾涉足的境地：草书视界的新边缘。其主旋律，削弱传统的工整，达到古朴出奇的效果。
康有为云：“书法之妙，全在运笔。”郭君运笔敛放自如，顿挫强烈，流走跌宕，给人造型不稳之感。
结字得参差之态，疏密有致，肥瘦随势，扭曲叠加，字字如老梅树根布于纸张。
或许，这与他喜画梅树有关，绘画是其书法艺术的基石，两者相辅相成。郭子绪借助于梅树的内在和绘画语言，所展示草书比其他人更侧重精神奇崛的内在品质。

二、布局风范杂乱，无序有序。
杜威曾言：艺术品将空间作为运动与行动的机会来表达。郭氏浓墨处渍染，淡笔处稳健，醉意处歪斜，忘情时挥洒，如同梦未醒，力不尽，游走随性，自由自在。
线条不讲究横平竖直，墨色不讲究浓淡有致，节奏不追求气息和谐，韵律突破了书法规规矩矩的藩篱。
我观他的的字，如石涛：以无法为法。犹如行走在乡村，原始未被开发，古朴未被人为，字与字独立散漫，分布不均匀，分散不整齐。或跳脱肥大，或瘦小紧缩，或飞白虚写，或轻重缓急，或笔画并未完整，或间架倾斜不稳，如花草随意，混乱芜杂。它们能量充溢，生机勃勃，散发着自然无穷的魅力，却又有序。或挺拔，或歪斜，或匍匐，或缠绕，字字转化为一幅生生不息的画面。
形体空间，黑白虚实，强弱对比，从而达到了无序杂乱且自然的境界。

三、映射矛盾美学，身手不凡。
世界是个力场。黑格尔《美学》：“存在着两个矛盾的世界，即日常生活的世界和变化的世界，从而产生了对哲学的需要。”郭子绪书法，存在着矛盾的世界，憧憬更多不同书法的空间布局。
结字上紧下松，左右倾斜，纵横奇宕，气势开张，浑然一体，达到了力度与浑厚的谐和。如包世臣所言魏碑：“起笔处顺入者无缺锋，逆入者无涨墨，每折必洁净，作点尤精深，是以雍容宽绰，无画不长。”
郭子绪，在魏碑基础上求变求异。他的书法打破了左右均衡的中正之美，我观他的作品，内心能感受到矛盾冲突。他笔法生涩，在审美上以质朴为理念。线条运动生枯成拙，每个字歪头斜脑，有晋人之遗风，有碑学之深重，有前人从未处理过的形象。如赫拉克利特的话：相互排斥的东西结合在一起，不同的音调造成最美的和谐。

四、弥漫书家性情，独一无二。
“艺术家的使命始于一种强烈无比的感情。”没有感情这个因素，任何作品读不可能打动人心。郭子绪其作品，像战法阵法布局，有时笔故意不出头，情绪含蓄，外圆内方，以退为进，有时用笔剁砸，宣泄情感，英雄出击，阵势赫然，乘胜追击，有时布局歪歪扭扭，奇形怪阵，独立不可，围绕屈伸，勇气十足。千变万化，别具一格。
罗丹言：没有灵敏的手腕，最活跃的情感也要僵死。他每一笔随意，每一划冷静，每一字奇崛，看似不经意，实际上是彰显书家自我的几十年如一日勤奋的体现。这种个性的凸显是通过笔墨语言展现出来，表明了他炉火纯青的功底，可谓一种草书的新神明。