艺术的自由

看似最寻常的自由，其实最难得。艺术中，自由亦如此。

艺术世界存在着一种现象，意识形态对人性意识进行整合，大众意识对个体意识进行整合，一切以迎合意识形态需要为目的，在此种情况下，意识形态化标准让自由无地自容。加上中国传统文化存在儒家的入世哲学和教化观念，带给艺术的为强烈的政治使命感，但同时也有一些弊病，抑制了自我，为了配合意识形态，艺术失去了艺术个性，谈不上自我意识的挖掘。

周国平说，艺术就是让人体验一种与正在过的生活完全不同的活法。自由，是对生活的独特认识，是对艺术个性的追求，是一种自我的表达，如果艺术俯就政治，艺术就没有自我可谈。
我想起了庄子，他崇尚自然，珍惜生命，追求的是人拥有大自然似的活力与自由。自由，突破意识层面，进入生命意念，如同康德以为的，美即超功利，那么，自由艺术即超现实，个体身心绝对自由。
对政治一无所知的艺术家更能解放自己，在政治中活跃的艺术家，难得自由。很有可能失去自己的风格，投靠现实，顺应大众，最终失去的是艺术的真实。

假如从自身出发，每一个活出自己的精彩，独一无二，无拘无束，才能找到了从种种限制解脱出来的起点。
自由作为一种心里感觉，其节奏为不受拘束，无条理可言。什么道德伦理，什么别有目的，统统忘记，按照唯心论的看法，宇宙是由心灵以及依赖于心灵的东西组成。
自由是人自身的真实状态，忠实于自己的内心，忠实于自己的灵魂，不阿谀，不奉承，不虚假，不世俗，寻求的是真实的人生。

萨特说：事实上，自由本身就可以是好的生活。自由的价值是绝对的，甚至比生命更重要。
心态自由，没有任何包袱，不管是政治的还是外在的，只凭借本能，表达自我，回归自身。
人怎样才活得真实？艺术里如何抵达自由？这无法找到一劳永逸的答案，不过，我们可以确认，任何一种自由艺术必然饱含包含健康的生命活法，有精神上的本能追求。

刘再复以为，上世纪五十年代至七十年代，中国艺术处在窒息状态，自由不存在。艺术成就与政治挂钩，被承认的艺术，大多为服从政治的需求，如今中国艺术处在开放许多年后，要构建与现实意识形态有距离的作品，同样需要的是一颗自由的心。
我相信，一个人艺术家，如果有至纯的灵魂，寻找真实的人生，就是拥有艺术的自由。
《绘画作品及文章：吴月霖》