吴月霖：现代中国水墨画之神髓
吴月霖：现代中国水墨画之神髓
吴月霖：现代中国水墨画之神髓
现代中国水墨画之神髓何在？我曰：如同中国古代老庄之生命哲学，用艺术形式表现生命精神。
此后我到欧洲，关注大小美术馆，才知道与西方油画现代派不谋而合。歌德所言：每一种艺术的最新任务即在于通过幻觉，产生一个更真实的假象。试想，沉迷在临摹古人艺术里，这是绘画创作吗？
想起：人类在太多“概念”与“成见”之后，必须回复到“无知”“无用”的空白，再重新思考事物的意义与价值。对于中国水墨画，也应如此。
我画山水花鸟等画，云烟眩晕，比生活中的具象更多了光和色，如黄宾虹先生云： “画贵神似，不在形似。”天光云影，节奏灵动。笔墨之外，焕发着性灵与情感之动荡不安的光彩。
参天悟道，道正缥缈。此丰富，与司空图《二十四品》中的雄浑流动之审美韵味不谋而合。这一大片的丰富，在可解与不可解之间，有了广延与深度，寓意丰富有弹性，心中之画影，勃发生机，足以传神。现代艺术的美学崇尚个人艺术家的个人才情。
庄子哲学在看透时空之后，隐藏着生命劫毁的不安，庄子却指给我们豁然一笑。我以枯心入荷花，以幽霜在秋竹，以一种新风姿，层层叠叠，仿佛西风吹暗雨，轻雷隐池塘，生命正狂欢。是谁说，最杰出的艺术品与梦境之间的共同点也就是：神秘。
“方生方死，方死方生。”时隐时现之中，领略朦胧美。若即若离之间，体悟模糊美。荒凉残荷败叶之中，闪烁着繁华的余辉。这一纸模糊，和我的心境一样高深莫测，视觉效果为：不确定但又是丰富的。它仿佛在天荒地老的混沌之初，是悲壮沉郁而复杂的情愫。
“方生方死，方死方生。”时隐时现之中，领略朦胧美。若即若离之间，体悟模糊美。荒凉残荷败叶之中，闪烁着繁华的余辉。这一纸模糊，和我的心境一样高深莫测，视觉效果为：不确定但又是丰富的。它仿佛在天荒地老的混沌之初，是悲壮沉郁而复杂的情愫。
荷花，修篁，山水，他们是时间的见证，他们不因为秋霜风雪而衰败，他们具有一种承受并超越严寒的力量，是不朽之神秘，挺拔之凄惨，精神之悲壮，荒凉之永恒。
大境界出真实力。我在中国画的创作中，一路走来，在虚实错落的笔墨间，捕捉着精神的那一刹那永恒。
大境界出真实力。我在中国画的创作中，一路走来，在虚实错落的笔墨间，捕捉着精神的那一刹那永恒。
中国水墨画的历史中，前人总结不少经验。行笔中锋，起笔顿挫，行笔快速，收笔藏锋。我打破传统笔法，抖索如蚕丝绕，打破中锋行笔的禁忌。尤喜焦墨，枯墨，飞白，甚至笔非笔，墨非墨。恍惚之间，遒劲有力，畅快淋漓。且看我笔下，力透纸背，放佛原始血性的沙场。
一种创作理念往往是心理情感的体现。吾于画理，古今中外的画法，研习数十年，不断求新求异，在具象与心象之间，往抽象的情感体验发展，下笔，片片皴点轻重徐缓，或萧疏或幽深，沉郁顿挫，于松松散散中，感觉内在的张力。
刘海粟言：所谓特长者，即具有创造的能力，而增进前人艺术所不及。我在前人不及的路上前行。我左顾右盼，独行的灵魂充满着革新的倔强。突出中国画的审美特质，又不忘与现代哲学思潮对接，我的理念为：艺术比自然更梦幻，更真实。如象外之象，景外之景。只可意会，不可言传。(文：吴月霖)
