吴月霖谈董欣宾之三：相忆在无锡 功夫有师承

1939年，董欣宾出生于无锡张泾。

我不能不提到无锡书法家张云耕，书画家秦古柳。

秦古柳，潇洒野逸，画面具有法外之法之感。张云耕，传统书法功底扎实，对中国文化精神境界感受深刻。
1945年董欣宾拜无张云耕为师学习书法，1953年他拜秦古柳为师学习传统中国画。
这两位无锡先贤，影响了董欣宾几乎一生。博采众长，融各家之法而自成董欣宾，这是他成为二十世纪后半叶一位最具光华的画家的重要原因。
不得不提到另外一个人，刘海粟。刘海粟，有丰富的欧洲阅历，他了解西方的艺术模式和运动。民国时，他曾举办过裸体人物画画展，喜欢扮演艺术叛逆者角色，他倡导用西方美术来拯救日益衰弱的中国画。
刘海粟现代主义风格和艺术的自由选择也影响了弟子董欣宾。
1979年，董欣宾考入南京艺术学院，那年他四十岁。1982年毕业于南京艺术学院研究生班，刘海粟先生唯一的山水画研究生，许多效仿刘海粟的后人纷纷被历史忘却，只有董欣宾，可谓是刘海粟画派的继承人。
他成熟之期的作品，最大个性特点是吸收采用各家技法之精华为自家笔墨之长，法在理之中，意在情之中，纵游山水间，“有天马行空之劲，也有老僧补衲之沉静”。他将西画明暗处理融化于传统笔墨，造型意象潇洒高逸。

董欣宾对山水画事业的继承发展，推陈出新，渗透着深厚的传统功底，让人看了想起湖光山色，如梦似醉。
其水黑画苍茫中有着幽丽，其重彩水墨在严谨的法度之中融入了色彩斑斓，《衡阳归雁》画面明暗交错，笼罩着一片朦胧的水汽，难以看清，难以捉摸，抽象着有着具象，渗入了人类的情感，光线黯淡，人物处于非中心位置，映射着一种压抑的悲痛。
在数十年的艺术生涯中，董欣宾努力攀登，艺术风格一变再变。从“江南景象”到“线性试验”，再到“彩墨天地”，董欣宾在古今中外的艺术里提取富有活力的艺术基因，创造了属于自己的写意画精神艺术。
他文章也佳，他善于用古点今，著作有《欣宾画集》、《中国画对偶范畴论》、《六法生态论》等。
刘海粟，对董欣宾的画艺相当欣赏。1985年，刘海粟论其画“能致力于化古为新，所作运线遒挺，有北碑风采；浓墨透光，淡墨生泽，情韵脱俗。”
董欣宾广取博采，善于杂糅，以传统技法为主，融入西画的透视明暗等，方寸之间，气象万千，意境纷呈，可谓得天地之性情，得先师之滋养。