吴月霖谈山水作品：混沌世界得真趣

作者:吴月霖

混沌，深而又深，远而又远，看不见摸不着，它是变化多端又是恒久如一的，它具有无所不包无所不容的无限。
《苦瓜和尚画语录》写道：“混沌里放出光明”。石涛话里的混沌，应指看似杂乱无章，实则在浑厚、含蓄、抽象、朦胧中表现为高境界。
我理解山水作品中的混沌，如石涛所言，即通过绘画语言，让画面处于虚空大概之中，象中出象，迹中没迹，留有余地，似有而无，超越具体的形象，含糊了物象与想象，抵达生命的真趣。
这就是所谓“虽无常形，而有常理”。这种混沌感，正是大千世界最丰富的一面，最复杂的东西，最具有视觉效果的审美观念。

它抛弃了所有把绘画当作和眼睛看到的一样。打破了“对自然逼真描写”的艺术观念，不是摹写自然再现自然，如米开朗琪罗曾说：艺术家在实现他用心眼所看到的灵见，而非模仿他用肉眼所见到的自然。
我其实运用了一种朦胧的心理因素，既不勉强又不过于明确。
为了表达自我，外在之山水形象越来越模糊，有形世界的拘束渐渐挣脱，任心灵的山水自由空茫。
水与水，山与树，树与屋，融合叠加，影影绰绰，模糊难辨中有着一丝清晰，它是模糊之山水，变动之山水，想象之山水。
生生灭灭，流光逸影，虽有而无，幻而得真。其笔法在于，每一笔每一墨构成元素的不确定性画法在整体上的总和，笔法本身带有模糊色彩，构成整体的形态往往是轮廓模糊，物象本身的样子不直接袒露，往往被看不清楚包裹着，从而显示出似是而非的情状，使人感到难以捉摸，有一种朦胧的距离之感。
有时候是山水之间云雾缭绕，画面虚幻。更多时候，变山水物象为心象，化具体为虚灵，成就大写意山水之精神寄托。既画山之形，又使人无山之形之感，肆意的笔法泼洒，有满纸混沌。
这种模糊，在于精神，是一种心灵哲学，展现我内心的诗情画意，不仅仅属于画面形貌。
想起刘再复所言，人的内心世界中存在许多模糊现象，是经典数学无法描绘清楚的。
山水作品的魅力，视觉的张力，就在这模糊之中。

如果画面是一目了然的确定样式，这种山水也是肤浅苍白的形象，画面也是无法抵达高远意境。康德曾说：“模糊观念要比清晰观念更富有表现力。……美应当是不可言传的东西。”
艺术符号具有很大的模糊性，用带有模糊性的艺术形象来表现无限的山光水色，恰恰是我的山水作品的表现独特之处。
当然，我在探讨山水作品的模糊时，并没有抛弃山水形象的明确性，而是表达：混沌世界里得出真趣，模糊世界中抵达精确。
在不明确，不稳定的画面视觉效果的同时，仍然有相当明确的部分。这种明确不是造型之准确，不是具备形貌之工整，而是艺术中的感觉之升华。
笔跟情绪走，每一笔都是情感的精确流露，而对于写意微妙之处同样讲究，如水墨晕染之浓淡，枯涩笔法之韵味，表现一种律动，一种节奏。
尼采认为，所谓真实世界根本就是无用而多余的，它需以表象世界为呈现媒介，这样一来，事物便不可能在自身之中呈现真理，即使最明显的事实也是一种解释。这样看来，我的解释也是多余的。
我想让观者从不同的角度去看一幅作品混沌世界中，我让观众享受一下他们欣赏的权利，会心的观者定然会顾而微笑，定睛依稀可辨：四顾忽无地，中流忽见山。