吴月霖艺术杂感八则

吴月霖艺术杂感八则

1每一个艺术家都在追寻并实践自己的艺术理想。有的人心中装满自己的看法与想法，对于别人的艺术成就，指东道西，贬低极度，这是缺少艺术本身的修养，除非他本身是天才。我觉得，要肯定自己的想法，但也要肯定比你有胸怀有创造有思想的人。

2佛教从东汉传至中国，历经魏晋南北朝的发展，对书画诗词文学现象的影响不胜枚举。就绘画而言，石涛的“一画之法”，即以佛教理论指导绘画。如今，以看见和尚吃肉香客求财就断定信佛教属于迷信，思维简单，以偏概全。现实表现不是佛教本身的全部，佛教出世行教，导化人伦，慧泽无行，不言而喻，佛教对中国人的教化深远，如刘再复说，宗教属于人的生存现象，不会随着现代化进程而消失。

3是不是楷书写好了才可以写草书？许多人认为楷书是基础。实际上，楷书不是草书的基础。楷书写的很好的人，不一定会写出各种造型变化的草书。草书写得很好的人，不一定要将楷书写到极致。说来说去，草书与楷书是两个领域，各自独立，没有谁决定谁的必然关系。

4李可染画作的墨流动性差，虽然感觉很厚，但是我感觉呆板无灵动之气。可谓厚重有余，灵秀不够。他的画作用色鲜艳，渲染大胆，变化单一，没有梦幻之感。他用一种尽可能白厚的纸，他对纸质的要求高，他曾有言论说，我作画重于用墨，纸要尽可能白，绵性要大，便于多次皴染，纸白留白处更显明亮，黑白反差大，效果好。他一幅三尺的画，要画三天才能完成。

5哲学说，意识形态，一套关于社会本质以及我们在其中所扮演的政治角色的观念。意识形态控制下，会造成艺术的单调统一。艺术家需要从独立的立场来看待这个世界，画自己的画，而不是为了曲意逢迎意识形态下的社会承认，不需要考虑与现实的社会运动保持一致，艺术家应该给我们理想而不是现实。所以思想自由，对艺术家尤其重要。自由的价值是绝对的，甚至比艺术家的生命还重要。

6实际上，即使是傻子，要想赤裸裸的用语言解剖自己都是不可能的。无论我们要如何出尽风头，表达我们最深处的真实，但是我们总在选择一种恰当的语言，语言也不可能完全表达出自己的真情实感。大爱无声，大道不言，说出来的语言，有时为了大众化浅薄化，属于小打小闹，许多时候，我们只能够心照不宣，意在言外。

7西塞罗说：“不惜一切代价去实现激情和运动。”这句话，我想起来总是热血沸腾。于是我挥洒泼墨，一派腾挪，我追求的效果是初看并不感觉很好，越看越有味道。审美的愉悦，就是来源于原来可以这样表达，原来表达的是这个意思的惊喜。

8写意画并不是在工笔画与具象化之中寻找突破，工笔是把造型造得更好，写意自身也要有微妙的讲究，讲究写意传达了人生哲学，艺术精神。传统中国画还是以雅赏为主，平和平面为主，视觉冲击力不够，我们需要在水墨中产生动感立体感，感到艺术生命的活力。

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