妙迹堂之艺术反观

从事中国画与书法艺术创作几十年，自诩为“霖线道”。
时至秋高气爽，蠡湖的荷花开尽了，东林书院的修篁依然翠绿，我行走在梁溪风景中，看到了农民工大师洒在地上，不小心喷在叶子上形成的图案，不免觉得美，而文化宫秋天老去的芭蕉叶，片片碎叶，翠绿与枯黄夹杂。我想起了自己创作国画追求的境界，打破常规构图的理念，打破单一无层次的构图，打破传统水墨画的少活力，画出心中的意境。
“一沙一世界，一花一天国。”现实中，被忽略，甚至最细微的树干纹理对于我，都能激起我想表现的欲望。

移情、通感、想象、幻觉，是人们审美过程中常见的心理活动形式。我爱画竹，观竹，我对竹之原有表象改造更新重新组合，画中，新的竹之表象就此诞生，似竹非竹，乃是我的情感之抒发。
移情，将主题审美情志灌注，我以为一切存在都可以为美。
春花秋月落花都可以为青春美，秋来草木不芳，凋落肃杀也可以为沧桑美。常人不在意甚至厌弃之事物，我都可以发现美。

我所居住的太湖，蓝藻于湖上泛滥。但是从美学角度，那一湖荡漾油绿，涟漪泛开，让人兴趣顿生。如此，生活中被批评的，在精神生活中得到声张。
日常观察，给了我发现自己艺术审美的情趣。

情感与非逻辑占据艺术生活本身。
艺术家需要一点革新的勇气。我欣赏日本俳句，良宽书法，也热爱法国艺术馆，意大利建筑，中国古藏品，甚至赝品我也看过不少，模仿得像或者不像，都是从事艺术之人的劳作，当然品质问题另当别论。

艺术是吸收。
没有哪个人生下来就是艺术家。只有努力才能培养技能。对于绘画来说，不停的练习，学习学习再学习，才有可能取得突破与成功。学习什么？一是是古人之迹二是古人之心。中国画的优秀传统，不可偏废。
流传至今的各种笔法，数不胜数，变化无穷，从临摹开始，加上刻苦钻研，十年如一日，临古不泥古，用古人之法，但不能掉进古人之渊，而要加以变化，写出自我胸中意象。

比如我画竹，也学过文同，苏轼等名家，但是用墨用笔神韵学到手，还不够，比如明暗造影，博采众长，模糊清楚，虚实相生，构图巧妙，等等，还需要自己去了悟。除了古画艺人，造化在手，以天地为师。
我观东林书院的修篁，我每到一处，留恋之处，必是竹叶声声。远观近玩，了然于心，窥探竹枝天地的全貌，着墨之时，心知其意，书写心中之竹。
艺术是自我。没有自我的灵魂，任何艺术不叫做艺术。
艺术是无法。在像与不像之间，求得传神。

如果说，我画的竹，应该说不太像，观者只能认为那是雨中之竹，与具体物象有区别。但说不像，也不对，确实像积水淋漓的雨中竹景。根据自己的理念，画出的竹随心所欲，涉笔成趣。虽说画竹，像是画高山，有着宏大的意味。
一支支毛笔，水墨运用，纸上飞白线条，随意潇洒，苍老遒劲，亦或浓墨重彩，节奏有致。我表现着我的个性，我的情怀，我的追寻。（作者：吴月霖，华文创作基地主任）