吴月霖对弘一法师的不同看法

作者简介：

吴月霖，1963年生于江苏无锡，笔名爵君,别署自在斋斋主,斋名：妙迹堂、妙法精舍。毕业于中央美术学院书画鉴定专业硕士研究生班。中国书法家协会会员。中国书画收藏家协会理事，中国书法家协会创作培训基地主任，山海关天下第一书法会馆闲庭会馆艺术顾问。著名画家,书法家，鉴定家。出版有《中国近现代名家画集——吴月霖》（天津人民美术出版社）、《中国画范本丛书——吴月霖现代竹精品选》（天津杨柳青画社）。书画作品多次荣获国内外大奖，并被中国国家博物馆等文博单位及著名学者、收藏家收藏。作品在美国，法国卢浮宫、东南亚等多地展出，并先后在日本、马来西亚举办个人书画艺术展。
李叔同，剃度为僧后，法号弘一。他走上了民国一代高僧的行列。前苏联卢纳察尔斯基说：“人是带着超个人特性的某些本能走上历史舞台的，这些特性，如母爱的本能，群居的本能，爱国主义等等即是。”弘一法师出家或许是为了拯救国家。
如果他不出家为僧，也许不会惊动人世，最多略微提及，民国有一介文人李叔同。出家就不一样了。
传闻，当妻子前来见他，他已经毅然决然不见一面，哪怕庙门一开，瞥见一眼也都不愿。此刻，妻子是修行的障碍心魔，其实，女人无辜，做了他信仰的牺牲品。他解不开的，还是自己的心结。

（1900年的李叔同）

他留学日本，见惯大排场，大世面。过着富裕的生活，半生。从一个新文坛美少年到一位苦苦修持的律宗僧人，几乎一夜之间改头换面。许多人，都免不了要好奇，李叔同，为什么要出家，做弘一法师呢？
出家，时间漫长，修行，孤独寂寞。
何况，他修的是律宗，不是禅宗的随性顿悟，而是注重一言一行的修身。他突然从灯红酒绿一下子进入清净空寂的佛门，一般人，身心都会难以适应的。何况对他而言，生存环境，落差巨大。
他拒绝见妻子，狠心忘记，苦苦修行。天旷日久，读书写字，抄写佛经，笔墨遗存，至今可见。

（李叔同茶花女扮相）

我熟悉弘一法师的笔笔书法。那是有功力的书写。我观摩把玩许久，想起他的生平。他用笔拘泥，字不生动，字里行间的压抑还是可见。感情在艺术中的作用是巨大的。刘熙载说：现实对象与作者主观情感相结合，形成物我统一的艺术意象和艺术形象。弘一在书写时带着怎样的情感呢？
不逾矩，忘记尘世，皈依之实难修，皈依之名来得太容易，潜意识，尘世的繁华还在，爱欲范虑难免，彼岸的追寻难以企及。毕竟一下子忘却摆脱超难，儒家博取功名的欲望还是存在，读圣贤书取得功名的幼时教诲根深蒂固。世外理想的超脱伴随苦难，回避一切朝气蓬勃、欢乐向上，只有修行的清苦。他想过出名吗？
即使他潜意识没有想过出名，但是他这样的人生选择，一夜之间改变，刚开始的心理动机是无法排除哗众取宠这一点的的。

（以上分别是1905及1911年在东京求学的李叔同）

当时文坛，胡适学问深厚，鲁迅文章犀利，志摩诗情横溢，名人太多。他没有名气。谁知道淹没在南社中的一人李叔同？而出家为僧，舆论哗然，不出名都不行。弘一法师，名气叫开了。又有尘世凡界，弟子丰子恺、刘质平，夏丏尊等为他宣扬，他成名了，他突出自己，声名远扬，各地邀约弘一讲学。
冷静看，半路出家为僧，具有大智慧的，不是凡人想到做到的。以至于到当代，弘一法师的书法炒作，再炒作，上百万了。众人捧得高高。

（晚年弘一法师在福建的身份证）

他的字，充满静气，肃穆。一笔一画，端端正正，文静端庄，功力十足。人们称之为：“弘一体”。是的，弘一法师书写的字体，可以这样称呼，书法形式含蓄清淡，瘦长，风格枯淡。
但是，如果说是他的原创风格，我不赞同。民国近代，每个人的书法都会有前人的影子，难脱他人窠臼。

（弘一法师的背影）

那一年，我游学日本，在京都书画展览，空闲参观博物馆，我看到了良宽。良宽法师，活跃在江户时代后期，相当于清乾隆年间。
良宽的草书纵横，如庄子所言：“能短能长，变化齐一，不主故常。”行书草书飘逸，惊如鬼神的技艺，享有绝对精神的自由和领悟。
而良宽的楷书，单纯甚至看上去无心机的幼稚书写，那是放松后的散漫纯净，天然妙成，没有心机。细细打量，越来越清楚，怎么在哪里见过相似的字体？不是我迷恋的弘一法师也写过差不多的字体？

在《致刘志平》、《致丰子恺》等书信里，细细研究，行书也好，楷书也罢，良宽与弘一书法结构类似，只是用的笔锋不同。弘一中锋，行笔略微粗。良宽尖峰，行笔细一些。日本僧人良宽影响了弘一。算来，良宽相当于清朝的僧人，当时的李叔同，来了日本，良宽在日本流行，很受欢迎。

弘一，那时还叫李叔同，去留学日本。当时，在日本，良宽艺术馆，良宽高僧的书法及诗句流行。弘一在日本，一定见过。虽然记载没有考证，但是细看，弘一的字体有良宽的影子。他在书写的时候，一定反复看过过良宽的无拘无束。钻研过良宽楷书的间架结构，久而久之，写出了弘一体。
刘勰说：情感来自于客观事物。“人禀七情，应物斯感，感物吟志，莫非自然。”这就是说，情感是艺术创造构思的最主要的因素。而对于僧人，情感的最高境界，并不是难捱煎熬，而是以平淡安闲的心境，纵观放下一切烦恼，如果这样，笔下一定随意而为，无所禁忌的。色即是空，空即是色，什么都是空了，还有什么戒律需要放不下？

（1936年于厦门日光岩）

弘一不敢放松自己，了断贪嗔痴，唯有一笔一画，笔笔用力，间架严谨，结构紧凑，无法不拘谨。书写久了，怡养性情，涤洗烦襟，忏悔过去的无明，念着律宗的善根，自此，弘一笔下的的沉稳静气越发浓重。
他的书法，让人折服。
我以为，他晚年的字迹，像睡着低头的修行僧人，笔由心生。我仿佛看见弘一低头抄写佛经的情形。不见妻子，忘记尘世，心益清净，道业自进。他这样做，以免破坏律宗的经义，一言一行符合律宗的戒律。
其实，即使见一面又何妨，佛家不是说，佛在心中即为佛，他还是难以超脱，修行，也是艰苦，生怕一面会破坏心里的信仰。还是没有修炼到家，不会放下，才会避讳。即使见着妻子，双手合十，静静念一声：“阿弥陀佛。”又何如？他做不到放下，只做得到约束自己。

（1919年的弘一法师）

那个时代，出家为僧，躲避红尘，以佛教救国的大师很多，还有印光法师。印光法师曾说：念佛一法，知易行难。我想，弘一压抑自己，处处拘束自己，用理智控制自己。或许是他修行短命的原因，明明做不到，却努力去做，精神可嘉，也是我佩服他的地方。
人生世间，必须各尽自己的职分。弘一，放弃小家，是为了弘扬佛教，拯救苦难的旧中国。他的功德，无法不让人崇敬。

（李叔同和刘质平、丰子恺）

但要说，是不是书法的最高水准？有静气，但不飘逸，从纯艺术的角度，从艺术审美的角度，最高艺术境界为：自然天成，不落痕迹。既具体可感，又不可捉弄，如良宽，飘逸纵横，放松自在，而弘一与良宽比，可不是一个量级了。
他没有发现新的教义，没有印光法师留下的佛理诸多。弘一法师只是民国一位修行僧人，应该说是日本僧人良宽艺道开悟了弘一书法艺术。
我们在民族情绪高涨的同时，也需要冷静的发现，其实日本的艺术和科学也会影响追求先进思想的中国人。

（作者 吴月霖）