吴月霖古色今香二百零五

石涛对后世影响极大，作品历来为藏家所钟爱，历代石涛赝品也经久不绝，但大多技艺低劣，属“皮匠刀”的笔法，很容易辨真伪。但现代画家张大千曾精研石涛，仿其笔法，几能乱真，他有不少仿画流传于世，极难分辨。张大千笔力不如石涛厚重，线条也较光滑，这是不同之处。 另外，同一时期还有一些人的创作与"四王"的艺术追求截然不同。在艺术上主张重视生活感受，强调抒发情感，创造出豪放、磊落、独具风采的画风，对振兴当时画坛有深远的影响，他们就是有很高艺术水平的四位僧侣画家，朱耷、石涛、弘仁、髡残。 石涛的《画语录》一书与其画作相比较，地位更高，意义更深…………附我多年前拟石涛山水图。

—— 吴月霖作品

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巜藏品呓语》…………在清未声势壮阔，至民国犹余波未尽的海派绘画中，任伯年是一位起关键作用而又常遭文人画家非议的大家。海派巨子吴昌硕气势纵横的花卉画，其发端明显地由任伯年而来。而在人物画方面，任伯年近取任熊、任薰，远涉老莲、新罗，工写兼擅，自成一家，成为传统有史以来最为突出的写意人物画大师。任伯年学画自人物肖像入手，画路很宽。人物、花鸟、走兽、山水均能涉笔成趣。花鸟画极富创意，兼陈老莲双钩法、恽寿平没骨法、“青藤白阳”写意法于一身，形成了清新亮丽、明快温馨的风格。人物画则师法费丹旭、任熊、陈老莲等人，笔意简逸，构思奇巧。山水画则近法石涛，远取沈周、吴镇等，用笔纵横劲直，率意洒脱。在他的笔底下无所不能，无所不精。徐悲鸿先生对其推崇备至，评为“仇十洲以后中国画家第一人”，吴昌硕先生尊其为“画圣”，殊不为过。伯年56岁即英年早逝，未能得享天年，但凭借他深厚的艺术功底和独特的艺术成就，在中国绘画史上将“永享天年”。

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想象是一个不受仼何拘束是绝对自由的世界、且激烈反抗所谓的常识，创作就是一场闯入未知的世界，只有那些渴望冒险的人，才能探索未知世界的秘密……老墙所见斑驳似画状而挥。

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假如找不到更深的想法而不得不把这个表面的东西纳入创作中去的话，作为消磨时间是最最惬意的事情，但本质上似觉一事无成；当一个强劲而真实的感觉呈现时，表面的东西肯定不能经久而崩溃。因此创作时越孤单越好，越寂静越好，夜半十二点具夜晚的本色最好，感觉时间总是不够、太快，因为在精神高度集中的情况下是不需要苦心思索的。

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想像犹如土壤中的智慧之树、也是最好的养料。

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艺术很多都来源于实用性，如果把真实实用又变得不实用了，也许又有艺术性了。

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可以说“实验”是作品的本质属性之一，可以理解作品进行中寓精神层面的探索，自由创作是天性的最高表现，艺术作品较之其他精神生产总是显得较活跃，格外无常，格外难以羁束，使训诫者尴尬，规范者难堪。“实验”一词无论是作为形容词还是动词，这种创作态度及方法，都意味着动力或一种可能性。

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卡夫卡生前发表作品极少，只有一些短篇小说，还都是在他的好友勃罗德的逼迫下拿出来的。他除了对朗读自己的作品感兴趣外，很少对自己的作品表示满意，从不愿意拿出自己的手稿示人，临终前他给好友勃罗德留遗嘱说：“凡是我遗物里的所有稿件，日记也好，手稿也好，别人和自己的信件也好，草稿也好，等等，毫无保留地、读也不必读地统统予以焚毁。”然而勃罗德并没有遵从这份遗嘱，相反，他把这些作品一一整理出来。我们现在才可以看到卡夫卡的作品…………我们生活在一个恶的时代。现在没有一样东西是名符其实的，比如现在，人的根早已从土地里拔了出去，人们却在谈论故乡《卡夫卡语》……附去年在捷克布拉格卡夫卡故居的留影。

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叶动有凉意，捉笔写此，游走虬龙细枝，更觉古意盎然。

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路边竹梢随风摇曳，亦画竹之范本也……附旧竹（作）。

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