那种尊奉事先设定的规范或如团队整体一致的主导动机不仅阻碍了作者的笔墨探索,而且限制了创作者在有限的视觉形式中的意识,因这些形式感已经被很多作者通俗化。——吴月霖
写生与创作最需“留意”二字,留意需要打破老套的洞察。我们的自然反应是习惯于周围的世界,虽然是熟悉的景色,但要做到看到相似的而不是以前的场景感觉,如同第一次发生那样观察每一个事物的变化,思维是处于接受而不是被动反应的状态。——吴月霖
曾有人喻哲学是真理的根,诗是真理的花,其根越深,其花亦越美,只可惜当下很难为“真理”二字下何种定义为最妥。——吴月霖
过分遵从权威、就会将自己限制在事先设定的规则中,从而放弃突破的机会,这种状态与墨守成规主义相似。——吴月霖
艺术品牌的成熟是指在艺术与大众之间形成桥梁,画垃圾的可以卖上一个亿,画珠宝也被垃圾当着收。也就是写的好的画的好的成垃圾价遍地都是,写的画的一般般及垃圾水准的卖上高价也也比比皆是。我们的藏家从小到大都是看着天上的红太阳,低头见的都是臭水沟,那收藏的品味也可想而知了。——吴月霖
明清的椅子,看看挺有味道,但坐上去不是很舒服,是那时正堂里普遍使用的,纠其缘由,在于这椅子本就不是为了坐着舒服,而是为了端正坐姿,保持与座着的威严。一把坐着不舒服的椅子是当时的社会大环境下的产物,而社会大环境,又跟当时人们的生活习惯,社会礼仪密切关联,说的是椅子,说的其实又不是椅子。——吴月霖
水墨艺术要达到不受限制的意识的状态,摆脱常规观察和思考的方式。这种思维状态被《庄子》看作是解放了的生活的特点,使道学神通禀赋之人“振于无竟,故寓诸无竟”。——吴月霖
常说愤怒出诗人,灵感是痛苦的产儿……我到觉得饭桌上出诗人的多,满眼见猪群还真能带来沉甸甸的大灵感。——吴月霖
从小父母亲嘴上经常唠叨:“孩子要走正道,不要扎斜道”,其实就是不要和差生及品质不好的人为伴。现在想想国与家庭是一样的道理,在国际上假设都与些不讲信用或无赖或流氓的国家密切交往,不管何种目的,如果钱再多仍旧会被人瞧不起吧?——吴月霖