吴月霖古色今香一百四十

绘画与传统绘画中最重要的微妙差别是传统中国画是物与形之意，在利用物形之间的排列关系所形成的视觉空间，运用“空白”等中国绘画技巧，形成的整幅画面 ，从而达到画面的艺术感，令观画者在画面所营造的空间之内，可居，可游，可行，可望，可玩。若绘画作品之中运用抽象之表现法，使传统中国画中“物”的元素所表现出来的“形”的存在，而这也是传统中国画中最大的差别所在。中国有句禅语，似乎更能贴切得描述出绘画中所表现出来的独特性，在传统中国画中是“看山是山，看水是水”那么在此之上的另层“看山不是山，看水不是水”，并且这种‘不是山’‘不是水’是没有丝毫的有意做作之态，而是欲向往到达‘自然天成’之状态。——吴月霖

 

 

 

 

 

 

绘画这行我感觉还是不错，有个不需装逼而潇洒的行为，如有个稳定工作，平常时候假装拿上一本什么唐诗宋词元曲类，抄抄在画上，隔行的新交朋友肯定认为你是个有来历货色足的画家，并且还会求您一幅字或一幅画，钱可能不会拿来买画，请你吃上二顿有些档次的晚宴，心里也肯定会美滋滋的，感觉也会很棒的。其实现在是网络胡同期，与几十年前可大不一样，那时的什么大师英雄辈出，与崇拜领袖一样。而当今画家基本上是草根，草根的愿望是啥？不管位居高与下，研究与实践永远打工赚钱变现。但当下好像一万个画家里面也不会有几个能将自己的画变现，弄点行货辛苦画工费也是有的，美院毕业教教小孩，业余时间有自己的爱好，作为陶冶心情可真不错，等有钱了，晚年临死前搞点自认为的真艺术也不枉为与绘画打一辈子交道的一生。——吴月霖

 

 

 

 

 

 

北京欲成立启功书法研究会，启功之诗词及鉴定可重点研究，他的画和字的艺术性还值得研究吗？研究的最重要之点应是用何种戏法将老先生一张字炒到几百万的。——吴月霖

 

中国人从小就被灌输一种价值观：吃得苦中苦方为人上人。苦中苦就是自己当牛做马，人上人就是把别人当牛做马。自己先当畜生，然后再把别人当畜生，以畜生的方式思考问题，以动物界丛林法则构建社会。从来就没有平等观念，从来就不懂尊重别人。这样的文化背景下，如果你的平等待人施以尊重，说不准还当洒家不得不尊敬你呢？——吴月霖

 

 

 

 

 

 

残阳已落云外边，坐觉花枝色亦変。诗书贵在藏佳璞，清逸妙作亦道否？《其一》 隔湖观山照眼青，凉风有意好息机。踱步逍遥几重来，暂借云烟锁心散《其二》。——吴月霖

 

“笔墨一泻任流淌，半是洒家半天成。林在雾里鸥在陆，往来云泥逍遥游。——吴月霖

 

 

 

 

 

 

透过上百年的银杏树而洒下一片月光，模糊的树影延宕到荷池边并镀上了瑰丽的紫雾，四周透出之光雾笼罩在池塘凸现出幽幽斜影，更觉恍恍惚惚，梦里一般，半夜之静谧更感到荷塘的虚幻之意境。——吴月霖

 

浮生最羡烟波缕，半似槁木半是游。云雱缭绕松隐影，往来遮障不知嶺《其一》 竹梢奇石雨作屏，梅蕊已半韵连心。如何聊得画三昧，恰似逢秋到二更《其二》。——吴月霖

 

 

 

 

 

 

诗歌是不可能造就的可能，和音乐一样，他是看不见欲望的可见的记录，是灵魂的神秘造就的肉体，是一个艺术家所爱过的一切的悲哀遗物。诗歌是一种忧郁的媒体，而诗人的使命是孤独的《马查多》。——吴月霖

 

传统也好，文化也罢，并不是都要保护、都必须保护的。曾几何时裹小脚还是传统，男人留辫子、三妻四妾也是文化呢。开明、进步、科学、民主，都可以成为，也应该成为中国文化的一部分，更应该成为主要的组成部分。不科学的东西被当做文化的一部分，是那个文化的耻辱而已。——吴月霖