吴月霖古色今香一百三十一

石涛作画构图新奇，无论是黄山云烟，江南水墨，还是悬崖峭壁，枯树寒鸦，或平远、深远、高远之景，都力求布局新奇，意境翻新。他尤其善用“截取法”以特写之景传达深邃之境。石涛还讲求气势。他笔情恣肆，淋漓洒脱，不拘小处瑕疵，作品具有一种豪放郁勃的气势，以奔放之势见胜。对清代以至现当代的中国绘画发展产生了极为深远的影响。——吴月霖

览百卉之英茂无斯华，独灵秀而清雅，烂若之龙烛，梗技垂珠，丹荣吐绿兮。此花有自然之丽草育灵沼之清濑，结根于重壤而晖光晔晔。韓老湘亭此卷之妙制于混沌中溢荷之清气，笔锋平和处寓老辣之功，构制大气而笔墨丰满中显韵味，大家之手笔甚佩服之并题小跋以敬之意哉，丙申之夏于妙迹堂……——吴月霖

自身的价值很容易落入了思维的误区，以为必须做了什么才能显现出自己的价值。其实真相是，真正的价值与其他人无关，不论我们有钱还是没钱，有没有人爱我们，有几辆汽车，不论我们是否高兴，是否健康健全，周围的人是否认可我们，我们的价值都不受影响，价值和这些事物是分开的。人之所以体悟不到这份价值，是因为我们不断地用头脑在分别和判断好与坏，高和低，尊与贵。这样的思维模式已经严重地阻碍了我们真正价值的体现。——吴月霖

让人家懂你真不容易。想来这正是他们投缘的根本原因。 众生皆苦，每个人都承受着各自的艰辛。你我相互理解，就会对你的苦感同身受，纵使不能分担，也会在这苦里加点糖，尽所能，让你好过一点，但这种默契当下已稀少。——吴月霖

今天已经不是“大跃进”的时代。在这个多元化的时代，只要你不想愚蠢，那便可以脱离愚蠢。就此而言，几乎所有的愚蠢，都是甘于愚蠢，这的确不是理智问题，而是长期被漂被洗有很大因素：犬儒、怯懦、蛮横、自欺、鸡血症……比愚蠢更可怕的是甘于愚蠢，比甘于愚蠢更可怕的是，他们并不知道自己的愚蠢。——吴月霖

把事干好在于更智慧，而不是更辛苦。人们总是强调吃苦耐劳，“一分耕耘，一分收获”，为什么一定要吃苦?为什么不试图以一二分的耕耘，去赢得十分的收获?知识经济时代，即智慧经济时代，与辛苦劳作相比，智慧更有含金量。——吴月霖

潜心创作的确重要，艺术的感觉会在体验中成长。然而，并不是说你体验得多，就能比别人高出一筹。若是不能仔细思考，就会反复来回淡而无味，无论你在创作中发现什么，若是不仔细思考，便无异于囫囵吞枣，这样你无法从积累中使其升华到一定高度。——吴月霖

《无题》半日品茗效茶圣，聊看杂书气欲沉。抬眼一枝梅花弄，非作春风伴舞送！《题兰花图》笔底春兰不求工，焦墨水晕一丛丛。韵花线叶若天成，尽是八法逐金诚！——吴月霖

多年前从敦煌归来画的，隔这么多年再丰富一下…………敦煌壁画在我看来最过瘾的是历经千年后色彩的沉淀，壁画的斑驳而形成的沧桑年轮之天然美图。人家喜欢的是壁画佛经的故事，优美的线条，而我最喜欢的是模糊寓隐约的画面效果。——吴月霖

作品被人谈论，是因为人们觉得它含义丰富，有很多东西可以挖掘。实际上你创作的作品就仅仅是你做的东西而已、人们从不同角度理解它有时候仅仅是因为他们不得不这么做：这是批评家的工作。在这个圈子里，有些人的职业是“做”作品、有些人的职业是“看”作品、有些人的职业是“写”作品、问题是这些人会认为你的作品必须让他们有东西可以写，当然、你作为创作者、知道创作不应该是那样的、你自己不能为成全别人的职业而改变你自己创作的风格。——吴月霖