吴月霖古色今香一百一十六

万物都有形有色，大象却无影无踪。“形象”与“心象”近在咫尺，却彼此疏离，二者的存在，给艺术家的创作留下许多探寻的空间。创作之余，时常也会暂且把目光移向风景写生创作，这是一方面，会惊奇于自然界的一草一木、创造物的一砖一瓦，潜藏了许多超乎你想象的信息，让观赏者睹物寄情；另一方面，当心灵与景象对话时，空间在不经意间得到了拓展，自由的灵性探秘在顾盼间完成了飞越，这种体验对作者是真快乐。

当涉及自然景物时，往往会被套上固化的评断观，诸如图式不离僵硬的描摹对象之行笔布色轨迹，画意不入思想表达之心灵传导的构架，等等。事实上，大自然所涵盖的创作土壤极其丰沃，用“取之不尽用之不竭”来形容它的生生不息贴切而准确。我们往往被考验的应是，如何来真切理解画家对自然这一表现题材审美能力的创意性把握与感性化试验的综合循度。会发现无论是从其显性的笔触上、色调上、图像上，还是从其隐性的精、气、神上，甚至于在其容纳度极宽的探索性的绘画材料的使用上来通观，无疑它都具有极强的包容性。由此观之，那些能被称为上乘之佳作，不管其面貌是写实的还是写意的，气息是甘甜的还是苦涩的，笔触是清秀的还是粗放的，用材是传承的还是启拓的，让人目之所及，其心灵指向一定舒朗明确，精神气质一定意韵翛然，形式构成一定不落俗套，色调笔法一定也具个性超拔《文∽绘画………吴月霖》