吴月霖古色今香八十六

艺术品没有及缺少使人幻想的成份意味着现实重于浪漫，则功利性超越了精神。当艺术家整天思考“多少钱”的时候，不用问他的作品会好到哪去。因此画坛沦落为青楼之阁，精湛之作蒙尘高阁皆属正常。
这种情况下好多画家可以将其职业放弃。一来曲高和寡，浮躁的人心谁还会静下来欣赏这美丽的缪斯呢？二来要画好画非得刻骨铭心的经历或者深刻的感悟不可。不仅如此，列夫托尔斯泰甚至说：“一旦搞了文学，就不要闹着玩，而要贡献出整个生命。”贡献生命？当代中国为文学及艺术献出生命的除了石鲁、黄宾虹的还有谁呢？画一旦变成艺术家的手段，艺术家就不成为艺术家了。真正的艺术家都是精神的超人，哲学的睿智大觉悟者，因为画作可以欣赏，但真正的艺术家不是玩弄手法而能达到高峰的。

——吴月霖

 

 

 

 

 

 

把你们的喜怒哀乐的表情训练成统一形式，也是很前卫的吧！

——吴月霖

骗术的最高境界是什么？赤露露的侮辱你智商，把你骗了你还在感谢我崇拜我！ 感谢能成为我胯下的吹箫童子，否则你连人都不是！

——吴月霖

 

 

声声佛号传祝福，句句梵音达情意；朵朵莲花缀莲台，把把红炬遣无明；愿大家福慧双增，在新的一年里祝愿您们：东行吉祥，南走顺利，西出平安，北走无虑，中有健康；左逢源，右发达，前有福星，后有菩萨；内积千金，外行好运，吉祥安康，顺缘增长，六时吉祥…………附我的《新春欢乐图》

——吴月霖

醉來迷踪万竹居，放眼众生自在游。木润叶绿己回春，顿觉墨团画风流…………

——吴月霖

沉默在当下，其含金量已微不足道。沉默不再是金，沉默源于怯懦，人们害怕权力，害怕高压，害怕失去升官发财的机会，害怕失去房子车子，于是沉默成了自我保护的机制。

——吴月霖

 

先锋的力量是一切的生命力和创造力。第一只直立行走的猿猴是先锋，第一个吃镑蟹的人，是先锋的。人类所有的第一次，都是先的。诗歌讲究先锋，具体落实到绘画上也可表现在多个方面吧：是精神、意识和美学的自由与开创、叛逆与批判。形式上的突破、技法与材料的标新立异及主题题材的开拓、先锋思潮的概念给绘画发展带来了新的可能性，有望打开了一扇扇崭新的艺术之门。附我的《山水系列》

——吴月霖

 

 

 

 

 

 

 

 

 

下次睡觉前吃饭时都应该上政治课，分分讲，时时讲，天天讲，月月讲，年年讲《官媒：央视春晚上演全民课堂》。该评论称，随着春晚落幕，全国乃至世界各地观看春晚的观众们发现，这场释放正能量的盛会，也成为海内外亿万中国人共同了解党和国家之关切的课堂。讲述了以习近平同志为总书记的党中央在治国理政方面的三大热词：爱国、反腐、科创。

——吴月霖

我觉得创作同一题材作品都是一个循环。开始阶段，你做的东西很有活力，很有激情，也就是说“作品中不可避免地会有一些个人情绪”，通常，当你对这个主题的思考积累到一定时候，就会越想越多，进行自我批评，同时也得到别人的反馈，到最后，你往往会开始怀疑自己最初的动机，怀疑这个主题性创作到底值不值得继续，进行自我否定。到那个阶段，就是这个循环的最后阶段了。但是这个怀疑阶段的作品往往和最初的作品一样有趣。
创作一个主题下的作品是有阶段性的，就像酿酒一样。对活着的艺术家来说，最难的事情是给自己的创造力做一个安排，把所有事情都做一个前瞻，以便让你所有的新作都对公众来说存在一定的连续性，和你以前所做的作品相关联，这样欣赏者就可以从他们自己的角度有前因后果地来理解作品，从而产生有趣的叙事性效果。我非常在乎看我作品的熟人知已们，非常喜欢叙述我的观点、并尊敬他们，宁可不需倾听看上去那些很有地位的批评家的评点，往往他们的想法成见最深。我不是那种认为欣赏者都是傻瓜和弱智。所以对不同时期作品之间的联系以及作品怎么呈现给观众也是艺术表现的组成部分！附《我的书法旧作》

——吴月霖