作品的审美,仅仅含通常认为的唯美一词也是很单调的,毕加索的展览就非常唯美,但其作品还包括各种美的组合。哲学与艺术在美学系统里经常是摆在一起的,艺术无所不包,但你必须回到视觉的、经典而常态的架构里,保持着一种常性。这个常性,也是在一个很无常、很无序的过程里慢慢调整出来,调理出一个衡定的状态,在这个状态里稳步往前。有艺术家说,搞文字或创作的人必须要孤独,这个孤独其实就是找到一个衡定的状态,这是很享受的。人类孤独就会产生无聊,而艺术是孤独无聊的最佳伴侣。
——吴月霖
所谓雅,自然是格调高,所谓俗,当然是指通俗,就是要让普通人都能看得懂,都能够欣赏。按照词典的解释,“雅俗共赏”形容某些文艺作品既优美,又通俗,各种文化程度的人都能够欣赏, 所谓的“雅俗共赏”,则应当是指高雅而不高深,通俗而不庸俗。但是,这个所谓的“雅俗共赏”,却未必适用于所有艺术形式,至少很难适用于书法和美术。所以,谈论艺术的所谓“雅俗共赏”问题,涉及到艺术理念、艺术格调和艺术表现形式的区分问题。
——吴月霖
所谓雅俗共赏,不过是一个文化神话,然而,它不仅为人们在日常生活中所津津乐道,也被专家学者在严肃的学术话题中屡屡提及…;不仅可以使有了这种所谓雅俗共赏的成就的作家、艺术家为之沾沾自喜顾盼自雄,也正不知被多少有这种追求的作家、艺术家所心向往之孜孜以求。但是,神话终归不过是神话,作为认识的误区,它不仅会导致文化与艺术欣赏上的误判,也必然带来文化与艺术建设上的弯路与歧途。
——吴月霖
如果没有质感,绘画就会黯淡无光。另一方面,质感还表现在线条,笔触、肌理等作画方式上。同样是灰色,用直线和用斜线的效果是不一样的:同样是平面,做肌理和无肌理的效果也是不同的。表现方面的质感与画家的个性,与作画工具和作画动作都有关系。可见,表现对象和表现方法这两种质感共同构成了画面质感,它们不仅是阅读的中介,还是重要的审美内容。
——吴月霖
东方与西方的绘画艺术没有绝对的界限与区别,也越来越趋向于统一和相互融合,正如任何观念都是时代的、历史的,中西绘画审美追求的观念必然随着社会历史形态的变迁而发生新变。
——吴月霖
国再大、军队再强,打赢再多的仗、占领再多的领土,对国人来说也很有价值。但公民有人权、有公民权、有尊严、平等、公平、自由、富裕、有保障、文化娱乐生活丰富多元、不受限制,人与人之间和谐、包容、有爱心,每个人都有权拥有自己独立的思想和言论,那才是最重要的。不说现在的生活水平和质量,就是国人与国人之间、不同省份的人之间,都是互相攻击,咬牙切齿。大和强的人民不要拿卢森堡、瑞士这样的小国人民幸福比,那真会全晕厥。
——吴月霖
我想说,两手都硬的人,不可能搞文化,也不可能有道德,道德与信仰,文化与艺术,都需要柔软的手,温暖的心。信不信,由你,反正,我是研究艺术的《吴祚来》。
——吴月霖
刚刚苏富比拍卖成交,《极简主义》弗兰克·斯特拉《德拉瓦交叉点》(1961),成交价:1369万美元。 “不要认为这种探索纯属无聊,“极简主义已经深刻地影响到了今天很多的时尚设计和产品,比如一些高级品牌的LOGO。这种对于传统视觉体验的挑战和探索,正是包括弗兰克·斯特拉在内的极简主义艺术家的艺术实践。” 放弃寻找谜底的习惯。大可以从美术作品本身的色彩和张力中获得审美享受,不一定要汲汲于其背后的意义,更不要因为自己看不懂“大师”的作品就感到不安和困惑。许多艺术家自己也并不清楚作品本身的含义,要知道那种随意性、多义性、模糊性、开放性与不可解读性即便是有意为之也是难以控制的。
——吴月霖
以十亿八亿三亿五亿实价价格真正买件艺术品,是少而稀之稀而少之,傻逼才会相信其真实性,戴帽子暗箱操作才是当今资本运作最赚钱最流行的戏法。
——吴月霖