吴月霖古色今香五十六
吴月霖古色今香五十六
何谓传统？无非是可以传下来，并具有一定统治性地位的东东，那么它必然是经历了时间的考验，又在空间上被普遍地喜闻乐见并心口相传。这样的内容必然比单独个人小情小调、无病呻吟要有可接收性，这样的形式也必然比个人从头做起完全独创来的快捷和实惠。艺术就在于创新，无论是先秦散文、楚辞汉赋，还是六朝骈俪、唐诗宋词，元人小曲、明清小说……哪一个顶峰是在前人的高峰上架置小屋而傲视？创新要有勇气敢于打破既成的清规戒律，如果求学于复制和山寨，那么原版的价值从精神的追求者看来直接甩它们几条街了。“给你苹果”是我们互占的功利，“给你思想”是我们共同的超越。思想需要复制吗？
所以创新是必须的，只是当你真的去创新了，才发现你需要学习，而有机的传统是你的桩功，且是你身后独立奔赴的营养师。
——吴月霖
人所发现的自然资源固然是财富，但是最终要的财富还是藏在人的身上，并通过创造力的自由发挥展现出来。只要把人的创造力激发出来，财富就是无限的。把人的创造力扼杀了，像计划经济那样，财富的源泉就枯竭了。人才变成负担。
——吴月霖
美术史上最常见的”天赋“叫家世，我们今天叫拼爹。很长一段时间，艺术作品是被少数权贵阶级垄断的，参观过Galleria degli Uffizi就知道有多夸张了。没有印刷术，没有复制品，你连见到作品的机会都是没有的。实际上直到今天也是如此，哪个国家的艺术品多，艺术家也就蜂拥而至，于是艺术水平也就高。
——吴月霖
艺术感觉都转移到口味上了，那索性就当厨师吧，可能你的舌尖上的品味是出类拨萃，画家太多，抢饭吃的行当，做厨师钱甭管挣多少，可这一辈子是吃香的喝辣的。
——吴月霖
啥叫天赋？从娘胎里带出来的？基因里来的？那神秘伟大的人类种族既然存在这种画画的天赋也应该有说快板的天赋，修自行车的天赋，嗑瓜子快的天赋，不迟到的天赋，做醋溜白菜的天赋，打喷嚏一连打五个的天赋，种地的天赋，拍马屁的天赋，应试的天赋，熬夜加班的天赋，讨价还价的天赋……这样才公平。不是从娘胎里带出来的，后天的，那还叫天赋吗。
画画，只不过是条件反射。人类的大多事情，都是条件反射。
——吴月霖
大师泛滥，随便一个抄袭你的我的古的现的二三流画家，当今都算一号大师了。但是真正有作为的艺术家，无一例外都为艺术带来了一些革命性的发展。思安还是思变，这可以说是绘画工匠和艺术家根本上的差别。相信无休止，无乐趣的练习能带来进步及质的飞跃？而不肯动脑子的人，那真的可以去三百六十行中再选择个行业了种了。
——吴月霖
在學術界，“當代藝術”實際上不是一個實踐概念，而是一種風格概念，它是全球化語境下當代文化的另一種反映。 如果傳統藝術就是講美i言和真，現代藝術就是講形式和個性，當代藝術實際上就是講觀念與多元。别让市场買賣的好不好就说成當代作品没市埸傅统好等等谬论。
——吴月霖
成熟不是随波逐流、人云亦云，不是察颜观色、八面玲珑，不是见风使舵，老奸巨猾。
——吴月霖
一个人，即使是一个学者、一个人文学者、一个文学家、一个艺术鉴赏大师，也并不注定就永远是作为一个雅人存在的，一切都要看其是在怎样的时间、怎样的条件下、怎样的关系中才能决定。作为主体的人，都是丰富而又复杂的，是很难简单划分为俗人、雅人的。不仅由于经历、文化、教养的原因而通常被认为是俗人的人完全可能具有某种“雅”的情趣或追求，比如通常所说的“附庸风雅”，虽是一种贬义的批评，但终究在客观上肯定了俗人的某种雅化的意识和努力。而通常被认为是雅人的人，作为一个人，也必定仍有其普通人、俗人的一面。
——吴月霖
也不是自贬国人，在一个成熟的艺术国度，国内艺术家能融入这个艺术氛围，并且能得到相应的好评价应该蛮牛滴滴，轰动可能吗？国人的艺术偶像徐悲鸿，在下在其留学所读的学院里询问了该校上了年纪的老教授及艺术家们可知道徐悲鸿，可怜的答案竟然无一人知道国内的顶级大师。
——吴月霖
