吴月霖古色今香五十四

艺术与美术的关系一直是若即若离的，尤其是「当代」时。所谓的技巧应该是表达观念的手段，但是艺术本身是独立于手段的。当代艺术在表达手段上常常出离传统的美术范畴，导致很多人的费解。这个现象并不独特，很多现在认为的传统艺术在当时也是颇为费解的。自杜尚以来，艺术向生活的回归成就了所谓的当代艺术，博伊斯更是把艺术和生活之间的樊篱拆得所剩无几（但还是有）。这些人的特点就是有观念同时也具有高超的技巧。比如博伊斯的很多现场装置，不亲临其境光看展览照片是很难感受到它的美的，甚至会觉得很一般。

——吴月霖

现在的技术手段可以使得一个不是那么技术高超的人也能实现以前需要很多训练才能达到的制作水平。这是为什么技术的重要性要让位于观念，用安迪沃霍尔的话说：人人都（可以）是艺术家。

——吴月霖

一群年轻时不学无术无恶不作辱骂亲生父母批斗自己老师的跳梁小丑文革余孽纳粹炮灰老了仍不思悔改，劣迹斑斑的青春也敢说“青春无悔”？这帮人年轻时跳迪斯科不顾老年人的感受，这帮人老了跳广场舞不顾年轻人的感受，中华文化血脉就是彻底葬送在这一代人手中，中华5000年来整体素质最LOW的一个群体。

——吴月霖

寂静而具审虑之用者，故谓之静虑。静即定，虑即慧，定慧均等之妙体曰"禅那"。也就是佛家一般讲的参禅。虚灵宁静，把外缘(外在事物)都摒(bing)弃掉，不受其影响；把神收回来，使精神返观自身(非肉身)即是“禅”。附六尺整纸北魏千佛碑原拓、《禅》。

——吴月霖

——吴月霖

——吴月霖

中国人还有一种万劫不复的秉性就是骑墙派、两边倒，面对几个人、几个团体、几个派别、几种观点的斗争，他们不知道支持哪个，他们害怕自己跟错了主子，日后遭到报应。

——吴月霖

造成这一现象的主要原因是长期受奴役受压迫的结果，与生俱来的奴才恶习决定了永远也无法找到自己的信仰，中国人发明了“奴才”这个词并恰到好处地形容了自己。

——吴月霖

对于“宗教搭台，旅游唱戏”这样大的佛事活动，真的需始终保持冷静去浮躁的态度！看到政府投入如此大的财力，还有信众也投入如此虔诚的信念力，来迎奉佛顶骨舍利。不经意间反思了一下，乔达摩•悉达多未成佛前从凡人到佛陀的过程，始终都是追逐信念，生活极其简朴。此时的宏大场景？弘法利生，任重道远啊。

——吴月霖

有的人功夫很好，可他画的画让人看了累。他画得累，看的人更累。有的人写诗写的很押韵，但读了无味还沾沾自喜。也有的人诗写的口气很大却很空洞让人摸不着头脑，底气修养质感看谁怎样去理解吧。

——吴月霖

意大利有两种美术学院——一种是纯美术学院多为国立的——另一种是技术性美术学院专门培养画师的。就以罗马美术学院为例，透视学早就不是纯艺术系的必修课程了。解剖学也被更名。从之前的艺术人体解剖学更名为主体解剖学。教学内容从人体解剖更改至——1.教导学生寻找个人艺术生涯中要探求的主体物；2.教导学生学习对主体物的解剖方法。如果某人的艺术主体物是观念的话，那么教育的主要目标就是解剖观念，从中涉及大量的逻辑学，语言学的课程。这种转变是在国内的学子所不曾料想的。

——吴月霖