每个人都自己梦想，每一年，都有自己新梦想。梦，我也有我自己的新梦想，但画家的梦想是最美好，可能整天做成为大宗师的画家梦，可能将自已的画的会卖上一个亿的梦，哈哈，想想虽然不大可能的很，但画家虽然到了五十岁六十岁甚至七八十岁，但还是喜欢做这样的梦，这梦是美好的的梦。真的希望画家永远不要从梦中醒来，这样才会有信心耕耘，遨游在绘画的绿色海洋中，任何人都不需要打扰他，一生的艺术之梦亦是众人十分羡慕的………——吴月霖

曾国藩善察人，他察人的一个重要原则是观人气象。对人而言，外形与气象相比，气象更加重要。外形具而气象不凡，其人必非凡夫： 如果外形魁梧但气象委琐，则徒有其表而已。字亦如此。字形具而且气象、气韵生动，自然上乘；字形虽具但气象低俗、气韵暗淡，其形生硬，格调不高。当然，气象、气韵借形而生，离开了形则无从谈起，首先还是要在字的本体上下足功夫哉。——吴月霖

我们于日用必需的东西以外，必须还有一点无用的游戏与享乐，生活才觉得有意思。我们看夕阳，看秋河，看花，听语，闻香，喝不求解渴的酒，吃不求饱的点心，都是生活上必要的－虽然是无用的东西，而且是愈精炼愈好。——吴月霖

成功学总是强调“坚持到底”，似乎人无论做什么事，一定要坚持，不能中途放弃，半途而废。认为天下所有的成功，都是坚持的结果，放弃便意味着失败。其实坚持，也要分什么事，在什么情况下，不是所有的坚持都会有结果。有时，坚持得越久，损失就越大。——吴月霖

一位作家曾说过、“思想若称不上危险，那么它就不值得被称作思想”。…………那么一件作品只是比其他的作品更完美更到位，可能也不是件杰出之作。——吴月霖

艺术创新则在不断修改规则、改变目标，发现人性的不同侧面，对人的生存状态有深切体验，发现新的意义，并非都是后人能超越前人，对真正做艺术的人来说，恐怕没有比这更重要的，那怕是微乎其微的一点小发现。——吴月霖

屏峰铺霞竹积锦，将军山水叶浮金。流泉万弦弹十里，薄雾四月笼甘溪…………——吴月霖

我认为对一个像我们这样的时代而言，人们不能再继续画油画是一个不坏的结果。因为这个画种已经存在了有五百年了，它没有理由永远存在下去。结果是，如果你能发现另外的自我表达的其它方式！，你会从中受益的。这就像现在所有艺术种类里发生的事情。在音乐中，新的电子乐器是大众对艺术改变方式的一个标志。 绘画不能再是关在餐厅或起居室的装饰了。我们已经想到用其他的东西来装饰了。艺术正在被拿来作为一种符号的形式，如果你愿意这么认为的话，不可以再把它降低到装饰的功能上去《杜尚语》…………就像今天些讲所谓传统至上的那些，自已玩玩自已过瘾也快活，那也无可非议，可别吹大了就行……还有些能写上几十笔好字的也就认为是奇才大本事的也就得了吧。——吴月霖

滕子心疑而过问徐渭曰：“吾闻牡丹，花称富贵，今吾植之于庭，毋乃纷华盛丽之是悦乎？数日而繁，一朝而落，倏兮游观，忽兮离索，毋乃避其凉而趋其热乎？是以古之达人修士，佩兰采菊，茹芝挈芳，始既无有乎浓艳，终亦不见其寒凉，恬淡容与，与天久长，不若兹种之溷吾党也。吾子以为何如？”渭应之曰：“若吾子所云，将尽遗万物之浓而取其淡朴乎？将人亦倚物之浓淡以为清浊乎？且富贵非浊，贫贱非清，客者皆粗，主则为精，主常皎然而不缁，客亦胡伤乎？随寓而随更，如吾子怼富贵之花以为溷己，世亦宁有以客之寓而遂坏其主人者乎？纵观者之倏忽，尔于花乎何仇？谅盛衰之在天，人因之以去留。彼一贵一贱，而交情乃见，苟门客之聚散，于翟公其奚尤？子亦称夫芝兰松菊者之为清矣，特其修短或殊，荣悴则一，子又安知夫餐佩采挈者之终其身而守其朽质也，则其于倏忽游观者，又何异焉？”——吴月霖

作品一旦被创造出来，作者本身就消隐了。尽管是人造出来的，艺术作品具有完全的独立性，艺术作品是一种敞开的世界。我们是附属于艺术作品的世界，而不是艺术附属于我们的世界。在用具那里，它是附属于人的；在艺术作品这里，人是附属于作品的。人被作品所吸引，海德格尔强烈的反对用审美和鉴赏来讨论作品和观赏者的关系。认为这不是一种我们和艺术作品之间的本真关系。我们被作品本身所震撼，作品提供了一种标准，使我们来批判我们自己的庸怠的眼光。——吴月霖