吴月霖的书法艺术《化蝶》赏析

吴月霖，1963年生于江苏无锡，笔名爵君,别署自在斋斋主,斋名：妙迹堂、妙法精舍。毕业于中央美术学院书画鉴定专业硕士研究生班。中国书法家协会会员。中国书画收藏家协会理事，中国书法家协会创作培训基地主任，山海关天下第一书法会馆闲庭会馆艺术顾问。著名画家,书法家，鉴定家。出版有《中国近现代名家画集——吴月霖》（天津人民美术出版社）、《中国画范本丛书——吴月霖现代竹精品选》（天津杨柳青画社）。书画作品多次荣获国内外大奖，并被中国国家博物馆等文博单位及著名学者、收藏家收藏。作品在美国，法国卢浮宫、东南亚等多地展出，并先后在日本、马来西亚举办个人书画艺术展。

中国近现代名家书法集——吴月霖

《化蝶》

观看先于语言。
“化蝶”书法，用语言解释，怕有鸿沟，但是直觉，告诉我，这是书法界的独创，它深深震撼了我。以至于夜晚梦中，似有化蝶虫蛹而来，又有蝶儿纷飞，又像是庄周化身为蝴蝶，梁山伯祝英台殉情后为蝶。我还是试着，用语言解释一下《化蝶》。
用月霖自己的话说：“化蝶是自然的至善。”是的，化蝶是美好的，过程是痛苦的。
背景，深黑深蓝，在蓝白色上渲染墨黑。约翰.拉塞尔说：“蓝色，对几乎每个人来说都与忧伤相联系。”衬上铺天盖地的黑暗背景，仿佛讲述画家化蝶的处境艰难，默默无闻忍受长时间的孤独和极度的寂寞。
“化蝶”，二字，突显在画面上。
一撇一竖，一撇竖弯钩构成“化”字，每笔色彩透出人身肉影，一竖隐约 着人头，沉默闭眼。用笔为肉色，一撇竖弯钩，细看是个斜躺的人身，用笔为黄昏时的斜晖色，像久雨才看见西天浓云黑色里的一点回光。
这一个字下方紧挨淋漓着明黄色，如雨点落着，泪水流着，一颗受伤的心，无不言说着化蝶的不容易，风里雨里的煎熬。
“化”字下方，隐含着鲜红，往下，又涂抹着倾斜的白蓝色，看看也像一个人影，飘逸的行走着，准备去仙界。白蓝色上，虫字旁，写得不完整，有残缺的一竖一点，又弯曲紧缩的一虫，饱受寂寞冷落。
而“蝶”字右边一半，则伸长放开，挺俊高歌，占据画面四分之一大，用的是菜花黄，夹着一点绿。代表着最后抵达的自由。蝶字也有鲜红色，左右一半都沾染一点，画面又夹杂着一点白色，增添了画面的明亮。
两字，节奏与力感，强。
被倾斜的蓝色连成一片。色彩鲜明，黑暗上的黄，兰，绿，白，红，可谓色彩绚丽丰富。这跃动的亮丽与背景的暗黑构成了对比，突出了“化蝶”的浑厚与力度。
说是一幅书法作品，更像一副现代画。它的作者，吴月霖，笔名爵君。斋名：妙迹堂。爵君，默默从事画作书法三十余年，他不断大胆探索书画创作，艺术想象力丰富，在艺术上全面更新，对书法艺术做了特殊的处理。
他书法创造的光彩，不断更新自我，并不是一件轻易的事，必定浸透了奋斗的泪泉。
吴月霖书写时减去了笔画，“化”字的一撇与一竖相连，虫字旁，像没有一点，他通过“离形得似”、“不似而似”的表现手法把握生命的本质。字不再是字，夸张变形，只求得一个意象的标志，一种情感的象征。
笔画虽虚，恰能传神，写法飘渺，微渺的难以捉摸的感觉得以表现。
妙迹堂主人，书法有古人的跌宕萧疏，骨气非凡。但是，他不满足于拘泥在古人书法堆里，他要故意改变传统的书法，从单纯字体风格式样转变为一股气势与躁动，一点痛苦与宣泄，一次泼洒与豪情的强调。
吴君月霖将西方现代艺术融入中国书法中，择西方之精华。他驾驭运用了西方绘画艺术在书法中。字体弯曲且交错，清晰又模糊，可辨又难认，透明且幽暗。
他将水墨书法韵味与西方哲学思想相融合，纵横恣肆，可以想象，爵君作画时的随心而为，如何组合字迹，如何震撼观者，他不是单一的书写形式，而是与心性情感相连，他用了两字的外观，像胡乱涂抹，把画面搞得凌乱不堪，然而，此种书写的结果，使人联想丰富。
看《化蝶》，我又会感觉一点道家的超脱，静虚，无为，这不是写实而是写意，书写着每个人心中的梦。荣格说：“梦是通向内心深处和心灵中最隐秘深幽处的一扇小暗门。”小暗门是什么样子？爵君用一副书法告诉了我们梦中的化蝶。
马拉美认为，直接表现在艺术中没有地位。暗示应该成为诗人的理想。在运用暗示时，他尽可能充分利用那个神秘的东西——象征。诗书画创作理念相同。在这幅书法里，同样充满象征。
字，已经不是传统的字，讲究一笔一画之间的结构，笔力，而是一种符号，一种象征，一种隐喻。是 “化蝶”二字，又不像。它什么画面也不呈示，什么虫子化蝶，什么庄周化蝶也不讲，他用似是而非的“化蝶”两个字，让观者看到惊奇、不安、仿佛看到梦境，领悟着破茧成蝶的痛苦，等着观看的人去体悟去分析。
奥古斯丁说：“事物越是被隐约式的表达所掩盖，一旦真相大白，它们就越有吸引力。”
站在“化蝶”面前，你会不由自主的喜欢，欣赏，接受，思考。
它告诉了我们书法也是可以如画一样，书法并非一定要是传统的间架结构，也可以是抽象的，无笔锋的。可以没有古人遗留的传统公式，只要有自我的情怀，同样是好的书法。
爵君在用一支毛笔书写着自我的创意，十几年前，他就创作了“化蝶”。
两字，少笔画，省笔画，像日本的少字派结构。他打破传统书法的唯一安静的书写模式，偏离了传统的笔锋风格的呆板追求，不仅仅单单的起到陶冶性情、慰藉人生的作用，而是求得一种情感的宣泄。画面效果鲜明，但根植于中国文化的中的破茧成蝶，要看懂这幅抽象的书法作品，也不难。
观看，爵君吸收了西方野兽派色的色彩，而色彩的力量在野兽派中到了最强烈、最不含糊的表现形式。又移植了像马蒂斯的画法，将表现手法看得高于一切，不看重字本身写法，而是注重于整个画面的结构。
艺术家应该像解放色彩一样，必须自由的去重新发展空间、重新探索结构。爵君创新演绎了书法，把书法题材加以色彩渲染，给人以一种抽象画的感觉。
爵君，不服从于传统，不顺从过去，拒绝在宣纸上古老的书写。他随心所欲，超越自我，自由发挥，他的书法艺术，自然具有独特的审美情趣。
如来的真实境界，是离文字相的。爵君的书法，也远离了“化蝶”本来的两字，从而有了殊胜的境界。 （文：南焰）