吴月霖谈话录之二：艺术永存在个性

文∕ 南烟 吴月霖

吴月霖：是的，我画的画，除了竹子，还有荷花，兰花，山水，甚至抽象作品。我去法国参加展览，也在日本东南亚等地办过，有些作品，其实很抽象，比如“黑团团里墨团团”，又像山水非山水，又像抽象作品，不着一点，尽得风流。这要看你怎么欣赏，看上去隐约像而不像，全靠观众的想象。除了绘画，那本我的书法集，你也看到了吧？

南烟：我看到了，你的书法功底也了得。这本《中国近现代名家书法集—吴月霖》，字迹我喜欢，最后的“意象草书”我最爱，有自己书写的线道。
吴月霖：就你说好。他们喜欢传统，觉得像古人的字迹最美，而我追寻不同于古人的创新，脱胎于象形汉字，发展为意象草书，抛弃文意，取消内容，仅仅回归线条本身，达到艺术的纯粹。我不祈求每一个人都喜欢，我深信，革新是中国画与书法的唯一途径，不二法门。

南烟：说道“不二法门”，这是佛家语言，我也读到你的文字里题画诗里有佛教的词语，什么禅定等，佛教对你绘画有影响吗？？
吴月霖：我觉得佛教是一门心学，让人向善，让人不迷惘，让人脱离爱憎，其实只要是好的信仰，我都会迷恋，我也不拘束于一种教派，比如我看弘一法师的讲学稿很浅，没有影响到我。有可能你讲了一句话，你的思维对我有启发，正是这个阶段我苦思冥想没悟到的，那这句话也是像宗教一样，让人顿悟，也是可以喜欢的。影响我的绘画，除了佛教思想，还有老庄哲学，甚至有西方的哲学，比如尼采，我最近又重新读了，他的思想独特。我收藏许多中国古代的文字拓片，我吸收了东西方其中的营养，以纯粹的从事中国画艺术。
色块，线条，现代派艺术也刺激我的创作热情。我看到了中国画还可以走的更远，而不是一味在古人堆里，像古人，我们要做的是超越古人，只写今世。我相信，一种艺术的革新，对我们，对国家，对民族都是有必要的。如果我们心怀中国画的未来，以天下为己任，我们心中的追求就会变得大气，超越现实。
南烟：我看出你有崇高的理想，所以才有艺术的高度。许多人对你绘画的心态很感兴趣。能不能谈一谈你用什么心态从事绘画？
吴月霖：思想有时候决定了艺术，我追求一种未知的绘画，一种神秘的物态，当我在追寻时，与下笔成画之后，有时候觉得宗教的不即不离还是有些影响。有时候当我画出了一幅画，与最初的想法并不一样，出发点和终点之间有落差，以手运心，涌动的思绪随情所变，落笔之时有所补充、发挥、改变，比下笔之前构想的更加丰富深刻。探索是一个过程。一个可能性的过程。发现也是一个过程，一个全新的过程。我在意的是过程。

南烟：过程本身就是美的发现。这个过程是痛苦的，是上下而求索的过程，你是怎么探索的？
吴月霖：我是感觉这个阶段好了，对画竹子荷花游刃有余，我已经完全掌握了画法，我要不同，不满足于复制自己，我要不同，怎么办？用什么方法不同呢？博览全书，看各种艺术，不断变化，发掘自己的艺术慧根。

南烟：说到了慧根，你认为的慧根是什么呢？
吴月霖：悟，佛教讲究顿悟，我寻找突然间的灵感，不限定自己，如佛家所言“法无定法”。说来说去还是强调个性，自然而然即是个性。学习探索锤炼之后也是个性。美国画家爱德华·霍泊说：“使艺术恒久的是一个人对这个世界的观念，所有技艺都是短暂的，只有独特的个性才会使艺术永存。”小孩天生会画画就是个性，这是上天的赐予，我们将的个性更是后天的锤炼。我讲老天给你技能，在社会人文和修养的锤炼之下，才有震撼力，才有个性可言。我的艺术个性只发挥了一半，也会受到以前习惯与成长过程的限制，在某些方面，我要更大胆，更放得开，追求一种理想的境界。

南烟：每一个艺术家都在追寻理想的境界，你的理想境界是什么？
吴月霖：这幅画，我们说高度，不是雅俗共赏。不一定时文人的小情怀，我在人生中游历的感觉在绘画中，这幅画能够表达我的人生，我独一无二的人生。其实我感觉自己要达到什么绘画图案很方便，我能够做到游刃有余。
南烟：言之有理，努力是自己。重要的是自己画出了自己的个性。
吴月霖：是的，经过这么多年绘画，我对自己还是充满信心的。为了艺术，不问别的。现在许多人就想着炒作，出名，其实水平一般，这是一个浮躁的快餐时代，物质条件让人轻浮，也是传统文人的无奈。
南烟：当我看到了那些浮躁的非艺术的艺术作品，我就想起的艺术本身的审美功能，现实总是如此，而浮夸的时代，伟大的艺术在现实面前崩溃，这也是真的艺术家的无奈。以你的执着，我相信会闯出艺术的一片新天地的。

（此文根据吴月霖口述整理）