吴月霖谈话录之一：混沌自觉大世界

文∕ 南烟 吴月霖

吴月霖：很小的时候，我看了父亲舞文弄墨的身影，神完气足。我或许从那时开始就喜欢上了艺术。童年时期对人的影响是一生的。二十几岁，美术只是作为一项业余爱好，当时我在一家工厂按部就班，我感觉像被关在牢笼中，绝望而孤独。我想找出路，释放生活的压抑，换回人生的自由状态。而从事什么新行业呢？中国画比油画更符合中国人的审美情趣。所以，我决定用水墨作画。

南烟：对自由的渴望，这也是许多画家最初的出发点。应该说，有理想还是不够的，你如何努力的达到绘画的高度的？
吴月霖：我二十几岁，去南京艺术学院进修，后来到了中央美术学院读研究生，一步步走来。我在学习绘画的时候，还学习鉴定，包括古字画，古玩等等，我的眼力还是很不错的。鉴定过许多名家作品。目前，我也是书画鉴定方面的行家，请我鉴定的人还不少，许多人都委托我来鉴定古画古玩。

南烟：可见，你是全才。一般画家难以达到，既绘画，又鉴定什么的，或许见多识广，从另一方面充实了中国画。
吴月霖：也是，多闻正法，以广目光。我行走于古今中外，我获得了观照世界的独特角度。我的艺术，你也看到了，风格是自然，是模糊，是拙朴，是大气。如老庄所言，为混沌里的大世界。老子认为，道恍恍惚惚，似有若无，不知名状，但在深远的韵味之中又有物有像。我所理解的艺术的最高境界，应该是浑厚拙朴的。我偏好表现事物的神秘状态，对落花枯叶等带来的禅意感兴趣。站在我的画作前，我希望得到的是每一位观众都会有所感触，有所震撼，甚至不由自出的发出“原来还可以这样画”的惊叹。

南烟：你画了许多作品，比如在罗浮宫参展的浅绛山水，枯黄中透出生机的抽象水墨画，我也喜欢，但最初，我记得十年前，你画的竹子就让行家惊异，我画家朋友说，吴月霖画竹，不一般，可谓“月霖竹”，你怎么想到画出各种姿态的竹子的？
吴月霖：竹子，是我最想避讳的话题，我画了确实不少。但是我的作品，何止是竹子，总的来说，我对竹子还是情有独钟的。
关于竹子，离不开中国文化的传承。竹子文化是君子的象征，也是文人雅士的最爱。也许与自己成长的环境有关。我住在惠山古镇的时候，看到了好多修篁。面对江南竹子，我坚信它有它丰富的象征意味。它一年四季常青，虚心，谦和，是世间生命永恒的象征。毫不谦虚的说，我骨子里，我也有君子竹一样的人格。
我看了相传的文同竹，柯九思，郑燮竹等，自我感觉不满意，他们都没有表达我心里眼里手里的竹子，我的艺术追求是不落窠臼，寻求创新。于是，你也看到了妙于取势的月霖之竹，前人从未想象过。我把日常生活见到的竹子与想象的虚幻融合，建立起一种难以言状的中国画氛围，看上去模糊难辨，仔细看却像，非见似见，可谓介于写实与抽象之间的竹子。
我用对比等手法，依托竹子的外形，画出心中的意象。不是重复古人，我深信我画的竹子能够经受得时间的考验，属于自我的再创造，这是我探索的过程，用自己的双眼，画自己心中的君子竹。

南烟：是呀，我还注意到，你的画名名字都很典雅文气，比如“剪破斑斓夜”、“宜风宜雨又宜风”，你怎么想到取这些画名的？
吴月霖：我的画名，大约源自自己的读书，我从小喜欢看书。从小读到大，读到逐渐老去，应证了“腹有诗书气自华”。我取画名的时候，自然流露出了诗意。人的一生，要不断读书，做学问要真切。

南烟：画家不是靠临摹几幅画就行的，我知道了画家在画外的读书功夫，怪不得你的文言文那么好，这是积淀的结果。我看出你的国学基础深厚，你的那些博客文章，比如“吴月霖画荷记”我很喜欢，半白话半文言，读来很上口。我想知道你是怎么完成这些作品的。
吴月霖：我作画的时候，喜欢安静的空间，最好没有人打扰，然后泼洒，跌宕，腾挪，挥洒，总是掺和进情绪，一种感情，凸显视觉效果。在画的时候，我也不知道自己用了哪些传统手法，哪些创新手法，等一幅作品出来，我看看，感觉还不错，画出了我的所思所想。我用自己的理解，用自己的语言，追求在模糊中有着精确，在泼墨中有着似是而非的线条。
我画这些竹子的初衷，只是想表现异于传统的竹子，摆脱对物象真实样子的束缚，捕捉不被常人留意的真实感受，使自我获得空前的自由。

（此文根据吴月霖口述整理）